Mes Meilleurs œuvres
Ce Pavot est l'une de mes premières œuvres, il n'y a pas vraiment de signification artistique derrière, simplement une belle décoration pour remplir un mur vide.
Cette œuvre représente un simple pavot, sur un fond neutre qui met bien le sujet en valeur.
La composition s’appuie sur une organisation en triangle (fleur principale, tige, base feuillue), ce qui crée un équilibre visuel naturel et guide le regard de manière fluide.
Le traitement des couleurs est travaillé : les ombres ne sont pas simplement obtenues avec des teintes plus sombres, mais avec des couleurs opposées (comme le bleu dans les verts), ce qui apporte profondeur, richesse et vibration à l’ensemble.
Les pétales présentent de belles variations qui suggèrent le volume, et le contraste au centre de la fleur attire efficacement l’attention.
La Visite - 2025
80 X 60
Peinture aérosol sur bois - Nylon -métal
Ce tableau représente une araignée dans un baignoire. L'objectif de se tableau est de confronter le spectateur à un problème de la vie quotidienne qui arrive dans un endroit où l'on se sent en sécurité - La salle de bain. Le choix est simple, soit l'on précipite l'araignée dans le siphon pour mettre fin à la menace soit l'on sauve l'araignée. L'araignée est très réaliste ( je l'ai achetée sur Etsy) pour bien provoquer un effet de répulsion ou de peur. La composition est simple avec deux point focaux placés sur les tiers, en opposition.
Variante: lorsque mes compétences en peinture seront meilleures, je vais refaire ce tableau mais avec un siphon peint. Le but sera d'ajouter une seconde lecture : s'agit-il d'un tableau qui représente une araignée au fond d'un baignoire ou une araignée qui se promène sur un tableau qui représente un siphon ??
Le titre évoque une visite inattendue dont personne ne connait l'issue...
Pop corn - 2026
80 x 60 - Peinture Acrylique - peinture aérosol-mais-pop corn
j'avais vu sur Pinterest des grains dorés sur un tableau, au début je pensais que c'était du maïs mais non, c'était de petits polygones dorés. Malgré cela je trouvais que le jaune du mais ressortait bien sur un fond rouge. Il fallait ensuite trouver un prétexte pour les mettre sur une toile. J'ai alors penser au sablier, remplacer le sable par les grains et puis pour donner un effet dynamique, une transformation en pop corn...Un peu plus tard je trouvais que l'idée était bonne car ce mouvement était la traduction d'une transformation, une transformation liée au temps qui passe, une évolution. Alors je me suis dit pourquoi ne pas faire un tableau qui parle du temps qui passe. Donc nous sommes des grains de mais qui avec le temps nous transformons de l'enfance jusqu'à la mort, influencé par nos émotions ( j'ai pris l'amour et la haine qui sont à mon avis les plus fortes..).
J'ai ajouté des emojis pour rendre le tableau plus intéressant, plus visuel.
Donc l'on pourrai dire " Bloqué dans le monde, nous nous transformons avec le temps et influencé par nos émotions, de la naissance à la mort".
J'ai montré mon tableau à l'IA et je lui ai donné un rôle de critique d'art et voilà ce qu'il m'a sorti:
Cette œuvre, que l’on pourrait qualifier de « vanité pop » à l'ère du numérique, s'approprie les codes visuels du Web pour explorer la dualité de l'existence.
L'utilisation du sablier comme structure centrale réactualise le thème classique du memento mori :
ici, le passage du temps n'est pas marqué par le sable, mais par la transformation irréversible du grain de maïs en popcorn. Cette métamorphose devient une métaphore de l’expérience humaine, la pression de la vie (la chaleur invisible) qui nous fait « éclater » ou nous révèle.
L'axe horizontal oppose le « Love » et le « Hate », flanqués de leurs emojis respectifs, soulignant la réduction de nos émotions complexes à des signaux binaires et instantanés sur les réseaux sociaux.
L'axe vertical, quant à lui, trace un chemin inéluctable de l'enfance et du confort (l’ours en peluche) vers la finitude absolue (le crâne).
Le contraste entre le fond jaune vif, presque agressif dans son optimisme publicitaire, et la silhouette rouge sang du sablier crée une tension visuelle frappante.
C’est une critique acerbe mais ludique de la futilité contemporaine, suggérant que, pris entre nos amours et nos haines virtuelles, nous ne sommes que des grains en train de cuire avant l'échéance finale.
Ombres du désert - 2026
80 x 60 - Argile polymère sur bois - peinture acrylique
Ombre du désert représente des ruines usées par le temps vu du ciel. L'idée m'est venu en regardant google earth au dessus du désert, j'avais envie de retrouver les textures et les formes géométriques.
J'ai utilisé de la pate DAC et une empreinte faite avec une imprimante 3D. J'ai eu ensuite beaucoup de mal à trouver comment reproduire les teintes du sable. L'avantage de la pate DAS c'est qu'elle sêche lentement et permet de laisser des ombres selon l'orientation de la lumière. Elle offre beaucoup de possiblités créatives.
Action painting on duck
50 x 50 Acrylique et gouache sur toile
J'ai utilisé ma mascotte pour faire un tableau avec un peu d'humour basé sur des militants qui auraient jeté de la peinture verte sur "une magnifique oeuvre d'art" pour manifester sur un sujet politique ou de société.
Le tableau offre un contraste entre une peinture vectorielle propre et lisse et le jet de peinture plus naturel. L'oeil du canard est dirigé vers le bas comme s'il ne pouvait pas bouger et qu'il regardait le résultat de l'attaque.
Le résultat final est la peinture projeté offre un tableau plus intéressant que l'original!